在当代社会，出走与重返自我的决心，同样迷人而又深沉。影片《出走的决心》自上映以来，以其扎实的故事与出色的表演，获得了7800多万的票房和豆瓣8.6的高分。这一切，使得99%的人难以理解的一幕——姜武饰演的丈夫孙大勇，成了被指责的焦点。他并不该为此负责。导演尹丽川所要传达的深意，除了对个体关系的审视，更加触及了深藏于社会结构中的女性困境，值得我们认真反思。

李红的故事从一开始就让人感同身受。咏梅在影片中饰演的李红，正是数百万处于家庭琐事中的女性的缩影。电影围绕她的成长和心灵的挣扎展开，故事线在现实与回忆中交织，既展现了她作为妻子、母亲的角色，又深刻挖掘她内心对于自由与自我的渴望。李红的出走，象征着冲破束缚的决心，仿佛在为观众展示一个强烈的愿望：活出真正的自我。

在现实主义文艺片中，任何一个细节都可能承载深厚的情感与隐喻。影片中的暴雨、阳台的栏杆、满地的生活琐碎，无不在向观众宣告传统家庭中女性的窘困与无奈。特别是李红与孙大勇的关系，更能让人深思。初期的温柔与爱的承诺，随着时间的推移，被日复一日的琐事与责任淹没，最终变成了不能言说的怨恨和无情。

姜武的表演尽管具有人物符号化的倾向，但却让观众见证了一个男人在家庭中的角色转变。作为“经济适用男”，孙大勇身上反映出的是那个时代男性的传统观念，仿佛他不是一个具体的人，而是整个社会对男性角色的化身。《出走的决心》并不是在对个体进行批判，而是通过孙大勇展现出更广泛的社会问题——为何许多人在婚后变得如此“理所当然”？

这并不意味着姜武不值得责备，而是更应该从宏观的视角去理解他所代表的家庭与社会结构背后的真相。李红的出走不仅是对丈夫的反抗，更是对沉重家庭包袱的抗争。在这样一个系统中，女性的声音往往被压抑、忽略。正是在这种社会环境下，李红的出走显得愈加重要。

导演在电影中没有简单给出解决方案，反而用李红的反复挣扎来展示一种无奈与痛苦。她的出走，第一次因为丈夫的不理解，第二次则因女儿与外孙的牵绊，最终未能成功。李红的故事，恰恰是许多女性内心深处困惑的真实写照。在压抑的家庭生活中，谁能轻易转身而去？她的默默忍受，折射出更多女性为家庭承受的压力。

确实，影片所表现的，不是一场对男性的“厌恶”，而是一场对社会公平的呼吁。李红这一代妇女的青春与梦想，如同一条被束缚的绳索，最终被压迫在现代家庭的框架下，难以挣脱。在这样的背景下，她的不幸并非个例，而是整个社会文化的积淀。

可以说，《出走的决心》是对当代女性家庭角色与困境的深刻反思。它以李红的出走为切口，走进了一个时代所带来的困扰和无奈，让观众不得不正视这个复杂的家庭与社会结构。与此同时，影片也在鼓励那些面临相似困境的女性，勇敢追寻自我，摆脱枷锁。

《出走的决心》带给我们的，不仅是李红的成长故事，还有对无数个体命运的深刻追问。或许在这个商业化至上的时代，导演希望通过这部影片引发更多对社会问题的关注，让每一位女性都能找到属于自己的那份“出走”的勇气。因为，出走不仅是为了逃避，更是为了追寻自我，拥抱自由。