9月22日，备受期待的2024青葱计划影展“成为导演之前——电影的现实与虚构”在北京圆满落幕。这一主题影展不仅是对当代电影创作的重要探讨，也是对新生代导演才能的热切展示。我们不禁回顾，这次影展是如何在电影这个艺术形式中探索现实与虚构的交融，为年轻创作者们打开新天地的。

由我国电影导演协会主办的青葱计划，自其创办之初便以扶持年轻电影人和推动我国电影产业发展为宗旨。2024年的影展引入了更为开放的策展视角，通过行业前辈的智慧与新生代导演的激情碰撞，为电影的多样性和深度探索提供了广阔的空间。影展以“电影的现实与虚构”为核心议题，围绕这一主题，汇聚了来自各行各业的资深影人和青葱导演，共同探讨导演和创作者在创作过程中如何处理现实与虚构的关系。

校园大师班——开启创作思维

在影展前夕，9月19日的青葱计划电影大师班在北京电影学院举办，成为了本届活动的引子。著名导演贾樟柯与是枝裕和两位青葱大师走进校园，与在座的年轻导演和学生进行了深入的交流。两位大师从现实主义创作风格出发，分享了在各自创作中对真实性和虚构的深刻理解，这一交流为在场的学子们指明了创作的新方向。

贾樟柯强调了对真实故事的敏感与把握，而是枝裕和则通过自身的作品经历，阐述了纪录片与剧情片之间的变迁与影响。这场大师班不仅关注作品本身，更重视每个年轻创作者内心的真实感受，引导他们在平衡现实与虚构的创作过程中，找到个性化的表达方式。

影展回顾——传奇与新生的对话

本次青葱影展的亮点之一是聚焦于多位杰出导演的作品回顾以及新生力量的影片展示。影展首日的主题论坛中，李少红等多位电影人分享了对“电影的现实与虚构”这一话题的不同看法。王红卫则强调了在纪录片与剧情片之间进行严谨区分的重要性，为年轻创作者的创作思路提供了理论支持。

在这一平台上，年轻导演们带来了自己的作品，展现了他们的创作才华和独到的视角。从李亘的《如果有一天我将会离开你》到耿子涵的《小白船》，每部作品都在现实与虚构的边界上游走，各自传达了青年人对生活和时代的思考。映后讨论环节中，导演及主演们分享了对角色的理解和拍摄过程中遇到的挑战，让观众感受到年轻创作者的纯真与农业，更重要的是那种对电影艺术的执着与热爱。

现实与虚构的探索

本届青葱影展不仅是对过去经典的致敬，更是对未来探索的展望。李少红在开幕式上提到，今天的年轻导演应当勇于用镜头记录生活，直面时代的波动。同时，他们也需要利用虚构的艺术手法，挖掘更深层次的现实主义精神。这样的精神，正是青葱计划自创办以来一直倡导的核心理念。

在影展的特别放映环节，观众能够欣赏到克劳德·勒卢什执导的经典影片《一个男人和一个女人》。这一经典影片的重现，再一次让影迷们牢记电影作为艺术形式的力量和魅力。同时，该放映环节也加入了新的元素，通过以该片为灵感的香奈儿广告，跨界合作为电影创作带来了新的可能性。

未来展望——继续扶持青年创作者

青葱计划的使命并没有止步于本届影展。随着活动的不断深入与扩展，未来的青葱计划将继续通过电影大师班、沙龙以及校园公开课等丰富形式，为年轻导演提供更多交流和学习的机会。这一系列活动意在帮助青年创作者在实际的创作中找到属于自己的声音，建立起更扎实的艺术基础。

2024年青葱计划影展为年轻的导演提供了一个宝贵的平台，鼓励他们在现实与虚构之间自由游走，寻找创作的灵感与动力。通过各方的共同努力，我们期待我国电影在未来的发展中，继续绽放出更多的生机与活力。