近年来，随着《庆余年》的成功播出，导演孙皓在中国影视圈中的影响力迅速攀升。作为一位有着丰富经验的导演，他不仅以出色的执导能力受到好评，更以其对演员的细致关怀和对影视创作的深刻思考而受到广泛关注。在最新的访谈中，孙皓揭示了他在未来影视创作中面临的挑战与机遇，深刻剖析了当下影视行业的现状及其未来的发展方向。

孙皓于2019年执导的电视剧《庆余年》改编自猫腻同名小说，迅速引起了观众的热烈反响，第一季以其精彩的剧本和出色的演技吸引了大批粉丝，使他获得第26届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖的提名。2024年，随着《庆余年》第二季的上线，该剧首日播放量接近3000万，成为同时段收视率第一的电视剧。他也坦言，观众们对《庆余年》第三季的期待让他感到压力重重。

在访谈中，孙皓直言："演员都是很脆弱的，需要被认可。" 这不仅展示了他对演员心理状态的理解，也反映出他在拍摄过程中所面临的诸多挑战。为了满足80多位演员的档期需求，他常常不得不调整拍摄计划。有时在复杂的天气条件下，剧组也要迅速转变拍摄重心，以确保故事情节的连贯性和演员们的表现。

孙皓强调了与各个年龄段演员的细腻沟通，他的导演方法也反映了他个人丰富的演艺经验。对于年轻演员，他倡导通过“加法”来帮助他们理解角色的深度；而对于老戏骨，他则主张采取“减法”，让他们轻松表现，以便更好地贴近角色。这种因人而异的指导方式恰恰展现了他作为导演的智慧。

除了拍摄与演员的协调，孙皓还提到了当今影视行业面临的一些社会现实。他表示，许多创作团队的作品往往忽视了生活体验，导致他们的作品无法真正反映年轻人的需求和心理。他认为，缺乏生活体验使得创作者与社会渐行渐远，“我们已经和真正工作在写字楼里的人有距离了。”孙皓说。

当被问及对未来创作的方向时，孙皓表示他正在筹拍一个关于上世纪80年代改革开放的原创剧，以此尝试更接地气的故事。他提到：“这是一个我喜欢的时代，我希望能把那个时期的真实感呈现给观众。”他反对把IP作为唯一的安全牌，认为这限制了创作的多样性和创新性。他的观点引发了对当前影视行业“依赖IP”的深层反思。

“冲出安全圈反而更安全，”孙皓强调，观众期待的新鲜事物也正是创作者的挑战所在。为了满足观众的期待，影视创作不仅需要资金的支持，更重要的是要深化对社会和生活的理解，以产生更具人文关怀和社会责任感的作品。他提醒年轻导演和编剧们，要勇于尝试，即使在压力之下也要坚持自我表达。

，孙皓也分享了自己在处理亲情主题时的一些感悟。这种对父爱和家庭关系的琢磨，体现在他所执导的作品中，尤其是《庆余年》中父子关系的微妙描绘。“爱的表现未必是赞扬，可能更多的是通过磨砺和历练。”他的回答让人思考每一代人之间的情感传递，揭示了父爱的多样性和复杂性。

孙皓在教导年轻演员的同时，亦用自己在创作中的实践和思考，为未来影视行业的发展提供了独到的见解。在这个快速变化的时代，他所面临的挑战和机遇，正是整个影视行业未来发展的缩影。随着他新作的推进，令观众期待的是更多展现真实情感和社会戏剧的作品。